Il puntinismo, noto anche come divisionismo o neoimpressionismo, è un movimento artistico sviluppatosi nel tardo XIX secolo, principalmente in Francia. Questo stile pittorico si caratterizza per l’utilizzo di piccoli punti o tocchi di colore puri, posti uno accanto all’altro, che si mescolano visivamente nella mente dello spettatore per creare l’illusione di colori più vibranti e luminosi.
Caratteristiche principali del puntinismo includono:
Divisione del colore: I pittori puntinisti applicavano i colori sulla tela attraverso piccoli tocchi di colore separati, evitando di mescolarli sulla tavolozza o sulla tela stessa. Questo metodo di divisione del colore permetteva di creare una sensazione di brillantezza e luminosità nella pittura.
Mescolanza ottica: La tecnica del puntinismo si basava sulla teoria della mescolanza ottica. Poiché i colori puri erano posti in prossimità l’uno dell’altro, lo spettatore avrebbe percepito la miscelazione ottica dei colori nella propria mente, creando l’illusione di tonalità e sfumature.
Luce e colore: Il puntinismo si concentrava sulla rappresentazione della luce e del colore nella natura. I puntinisti cercavano di catturare l’effetto della luce naturale sulla superficie degli oggetti e sulla scena circostante, creando una sensazione di vibrante luminosità.
Precisione e dettaglio: I puntinisti erano molto precisi e dettagliati nell’applicazione dei punti di colore. Questo richiedeva una grande pazienza e una mano sicura per creare un effetto visivo coerente e armonioso.
Sensazione di movimento: L’uso dei tocchi di colore separati nel puntinismo creava una sensazione di movimento e vitalità nell’opera d’arte. I colori sembravano vibrare sulla tela, dando un senso di dinamicità e energia.
Alcuni importanti artisti associati al puntinismo includono Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro e Maximilien Luce. Questo stile pittorico ha influenzato l’arte moderna e ha gettato le basi per il movimento successivo del fauvismo.