Wassily Kandinsky 1866 - 1944

Wassily Kandinsky è uno degli artisti più influenti del XX secolo, noto per essere uno dei pionieri dell’arte astratta. La sua vita, le sue opere e il suo stile artistico hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte, influenzando generazioni di artisti e movimenti artistici successivi. In questo articolo esploreremo in dettaglio la vita di Kandinsky, le sue principali opere, l’evoluzione del suo stile artistico e il suo impatto duraturo, culminando con la sua morte.

Infanzia e Gioventù

Le Origini e la Formazione

Wassily Kandinsky nacque il 16 dicembre 1866 a Mosca, in Russia, in una famiglia benestante. Fin da giovane, Kandinsky mostrò un interesse per l’arte, la musica e la cultura. Crescendo in una famiglia colta, ebbe accesso a una vasta gamma di influenze culturali, che si rivelarono fondamentali per la sua formazione artistica. Studiò legge ed economia all’Università di Mosca, laureandosi nel 1892. Sebbene fosse destinato a una carriera accademica, il suo interesse per l’arte non lo abbandonò mai.

Il Viaggio in Europa e l’Esposizione alla Cultura Artistica

Nel 1896, a 30 anni, Kandinsky decise di abbandonare la sua carriera legale per dedicarsi interamente all’arte. Si trasferì a Monaco di Baviera, in Germania, dove si iscrisse all’Accademia di Belle Arti. Qui, studiò con artisti come Anton Ažbe e Franz von Stuck, sviluppando le sue prime abilità artistiche e venendo a contatto con il movimento simbolista e altre correnti artistiche dell’epoca. Questo periodo fu fondamentale per Kandinsky, poiché iniziò a esplorare le possibilità espressive del colore e della forma.

Kandinsky opere 

L’Inizio della Carriera Artistica

All’inizio della sua carriera fu influenzata dal movimento impressionista, dal post-impressionismo e dal fauvismo. Le sue prime opere mostrano un forte interesse per i colori vivaci e per la rappresentazione della natura. Un esempio è l’opera “Il Cavaliere Azzurro” (1903), in cui il colore è utilizzato non solo per rappresentare la realtà, ma anche per evocare emozioni e sensazioni.

Il Periodo di Murnau

Tra il 1908 e il 1910, Kandinsky trascorse del tempo a Murnau, una piccola città nella regione bavarese, dove sviluppò uno stile più personale e sperimentale. Qui, realizzò alcune delle sue prime opere astratte. Durante questo periodo, iniziò a concepire l’arte come un mezzo per esprimere l’interiorità dell’artista, piuttosto che una semplice riproduzione della realtà esterna. Questo concetto sarebbe diventato fondamentale per tutta la sua carriera.

La Nascita dell’Astrattismo

Il 1910 fu un anno cruciale per Kandinsky. Fu in questo periodo che realizzò quella che è considerata la sua prima opera completamente astratta, “Primo acquerello astratto”. Questo lavoro segnò l’inizio di una nuova fase nella sua carriera, in cui si concentrò sempre più sulla composizione pura di forme e colori, senza riferimenti diretti alla realtà visibile. Kandinsky iniziò a vedere l’arte come un linguaggio visivo universale, capace di comunicare emozioni e idee attraverso l’uso del colore e della forma.

Lo Stile e la Teoria dell’Arte di Kandinsky

La Spiritualità nell’Arte

Uno degli aspetti fondamentali del pensiero artistico di Kandinsky era la convinzione che l’arte dovesse essere un’espressione della spiritualità. Nel suo libro “Lo spirituale nell’arte” (1911), Kandinsky espone le sue idee sull’arte astratta, sostenendo che l’artista deve cercare di esprimere l’interiorità dell’animo umano, piuttosto che limitarsi alla rappresentazione del mondo esterno. Per Kandinsky, il colore e la forma erano strumenti potenti per evocare sensazioni spirituali e trascendentali.

Il Linguaggio del Colore

Il colore occupa un ruolo centrale nell’opera di Kandinsky. L’artista credeva che i colori avessero un significato intrinseco e che potessero influenzare profondamente le emozioni dello spettatore. Kandinsky sviluppò una teoria secondo la quale ogni colore era associato a una specifica emozione o sensazione. Ad esempio, il blu rappresentava la spiritualità e la calma, mentre il giallo simboleggiava la vitalità e l’energia. Le sue opere sono caratterizzate da combinazioni audaci di colori, utilizzati per creare composizioni che evocano emozioni profonde e universali.

Kandinsky opera; Le Forme Geometriche e la Composizione

Oltre al colore, esplorò anche l’uso delle forme geometriche nella sua arte. Cerchi, triangoli e linee rette diventano elementi fondamentali delle sue composizioni. Kandinsky vedeva queste forme come simboli universali che, se combinati con il colore, potevano esprimere idee e concetti astratti. Le sue composizioni sono caratterizzate da un equilibrio armonico tra colore e forma, che crea un senso di dinamismo e movimento.

Il Movimento del Cavaliere Azzurro e il Bauhaus

La Fondazione del “Der Blaue Reiter”

Nel 1911, Kandinsky, insieme a Franz Marc e altri artisti, fondò il movimento artistico “Der Blaue Reiter” (Il Cavaliere Azzurro) a Monaco di Baviera. Questo gruppo si proponeva di esplorare nuove forme di espressione artistica, ponendo l’accento sull’aspetto spirituale dell’arte. Il nome “Der Blaue Reiter” deriva da un dipinto di Kandinsky del 1903 e simboleggia l’ideale del cavaliere spirituale che cerca di raggiungere nuove vette artistiche. Il gruppo organizzò diverse mostre e pubblicò un almanacco, in cui esprimeva le sue idee sull’arte e sulla spiritualità.

L’Influenza del Bauhaus

Nel 1922, Kandinsky si trasferì a Weimar, in Germania, dove iniziò a insegnare al Bauhaus, una scuola di design, arte e architettura che sarebbe diventata una delle più influenti del XX secolo. Qui, Kandinsky continuò a sviluppare le sue idee sull’arte astratta, lavorando a stretto contatto con altri artisti e designer come Paul Klee e László Moholy-Nagy. Durante il periodo al Bauhaus, Kandinsky si concentrò sempre più sull’aspetto geometrico delle sue composizioni, sperimentando con forme astratte e colori puri.

L’insegnamento al Bauhaus permise a Kandinsky di trasmettere le sue idee a una nuova generazione di artisti e di influenzare lo sviluppo dell’arte moderna. Le sue lezioni e i suoi scritti divennero fondamentali per la comprensione dell’arte astratta e del suo potenziale espressivo.

kandinsky quadri; Le Principali Opere di Kandinsky

Composizione VII (1913)

Una delle opere più importanti di Kandinsky è “Composizione VII”, realizzata nel 1913. Questo dipinto è considerato uno dei capolavori dell’arte astratta ed è caratterizzato da una complessa sovrapposizione di forme e colori che creano un senso di movimento e dinamismo. L’opera rappresenta il culmine della ricerca di Kandinsky sull’astrazione e sull’uso espressivo del colore. “Composizione VII” è un esempio perfetto della capacità di Kandinsky di combinare elementi visivi per evocare emozioni profonde e complesse.

Impressione III (Concerto) (1911)

“Impressione III (Concerto)” è un’altra opera significativa di Kandinsky, realizzata nel 1911. Questo dipinto è ispirato a un concerto di Arnold Schönberg a cui Kandinsky aveva assistito. L’opera riflette l’interesse di Kandinsky per la musica e la sua convinzione che l’arte visiva e la musica potessero essere strettamente collegate. “Impressione III” utilizza il colore e la forma per creare un’esperienza visiva che evoca le emozioni e le sensazioni della musica, unendo così due forme d’arte in un’unica espressione.

Composizione VIII (1923)

“Composizione VIII”, realizzata nel 1923, è un altro esempio della maestria di Kandinsky nell’arte astratta. Questo dipinto, creato durante il periodo al Bauhaus, mostra un’evoluzione nello stile dell’artista, con un maggiore uso di forme geometriche e linee precise. “Composizione VIII” rappresenta un equilibrio armonico tra il colore e la forma, e riflette l’influenza delle teorie della percezione visiva che aveva sviluppato durante gli anni di insegnamento. L’opera è un’espressione della ricerca di Kandinsky di una sintesi perfetta tra emozione e struttura.

Gli Ultimi Anni e la Morte

Il Periodo di Parigi

Nel 1933, con l’ascesa al potere dei nazisti in Germania, il Bauhaus fu chiuso e Kandinsky si trasferì a Parigi. Qui, continuò a lavorare e a sviluppare il suo stile, ma si trovò sempre più isolato dal mondo dell’arte francese, che era dominato dal surrealismo e da altri movimenti con cui Kandinsky non si identificava pienamente. Nonostante ciò, continuò a produrre opere di grande qualità, mantenendo il suo impegno per l’arte astratta e per l’esplorazione delle potenzialità espressive del colore e della forma.

La Morte e l’Eredità

Wassily Kandinsky morì il 13 dicembre 1944 a Neuilly-sur-Seine, vicino a Parigi, all’età di 77 anni. La sua morte segnò la fine di una carriera straordinaria, ma la sua eredità continuò a vivere attraverso le sue opere e le sue teorie artistiche. Kandinsky è ricordato come uno dei pionieri dell’arte astratta e come uno degli artisti più influenti del XX secolo. Il suo lavoro ha avuto un impatto profondo su numerosi movimenti artistici, dall’espressionismo astratto al design moderno.

Conclusione

La vita e l’opera di Wassily Kandinsky rappresentano un capitolo fondamentale nella storia dell’arte moderna. Dalla sua formazione in Russia fino al suo ruolo centrale nel Bauhaus, Kandinsky ha continuamente cercato di espandere i confini dell’arte, esplorando nuove forme di espressione e cercando di catturare l’essenza spirituale dell’esperienza umana. Le sue opere, caratterizzate da un uso innovativo del colore e della forma, continuano a ispirare artisti e appassionati d’arte in tutto il mondo. La sua morte nel 1944 segnò la fine di una vita dedicata all’arte, ma l’influenza di Kandinsky rimane viva, rendendolo una figura centrale nell’evoluzione dell’arte astratta e moderna.